Leonardo Da Vinci ka qenë prej kohësh i lidhur me raportin e artë (golden ratio), që u përforcua në kulturën popullore në vitin 2003 nga libri më i shitur i Dan Brown “Kodi i Da Vinçit”. Libri ka të dhëna kryesore që përfshijnë raportin e artë dhe serinë Fibonacci. Në vitin 2006, ndërgjegjësimi i publikut u rrit kur libri u shndërrua në një film me aktorin veteran Tom Hanks. Lidhja e Da Vinçit me raportin e artë, i njohur në kohën e tij si proporcioni hyjnor, shkon shumë më gjatë dhe më i thellë.
Raportet e arta / Përmasat hyjnore shfaqen në artin e Rilindjes në pikturat me rëndësi fetare
Përdorimi i proporcionit hyjnor nga Da Vinci është i dukshëm në disa nga veprat e tij, madje edhe para bashkëpunimit të tij me Paciolin.
Duket se Da Vinçi aplikoi përmasa hyjnore në interpretimin e tij të “Shpalljes”, pikturuar rreth viteve 1472-1473. Një përcaktim i saktë është i vështirë me siguri 100%, sepse imazhet e ndryshme të disponueshme të kësaj pikture janë prerë paksa ndryshe. Duket të jetë bazë për përmasat e mureve dhe rrugën e hyrjes së oborrit, si dhe elementë të tjerë të kompozimit, siç tregohet në fotot e mëposhtme. Botticelli përdori gjithashtu raportin e artë në disa interpretime që ai krijoi të “Shpalljes” midis 1485 dhe 1493. Michelangelo e përdori atë në “Krijimi i Adamit” në 1510.
Mona Lisa e Da Vinçit dhe Raporti i Artë
Një nga pikturat më të famshme të Da Vinçit është “La Jaconde”, Mona Lisa. Kjo pikturë filloi rreth vitit 1503 dhe punimet mbi të vazhduan me vite. Ka përbërje të ngjashme me “Krishti si Shpëtimtar i Botës”. Zbatimi i proporcionit hyjnor në këtë pikturë është objekti më i madh për interpretim dhe debat. Ndryshe nga “Darka e Fundit” dhe “Shpallja”, Mona Lisa ka pak vija të drejta ose elemente arkitekturore për t’u përdorur si pika referimi në marrjen e një përcaktimi. Është e mundur të gjesh raporte të arta në Mona Lisa, por ato nuk janë aq përfundimtare.
Megjithatë, ka vëzhgime që mund të bëhen për Mona Lizën. Imazhi tregon raportet e arta nga anët e kanavacës. Kjo qasje nuk zbulon raporte të arta nga skajet e kanavacës që përputhen me elementët kryesorë të kompozimit. Megjithatë, këtu mund të ketë ende raporte të arta. Gjerësia e fytyrës së saj është shumë afër një raporti të artë të gjerësisë së kanavacës. Kjo ilustrohet nga drejtkëndëshi i verdhë me të njëjtat dimensione. Në imazhin në të djathtë, ne shohim se syri i saj është mjaft i lidhur me qendrën e kanavacës. Linjat e raportit të artë nga qendra e pikturës në anët e kanavacës përputhen mirë me gjerësinë e flokëve të saj. Mund të ketë edhe raporte të arta në dimensionet vertikale të pikturës. Ashtu si me pikturën e Krishtit, elementët më të spikatur të kompozimit janë koka e saj, vija e qafës së veshjes dhe krahu i saj. Këto gjithashtu tregojnë raporte të arta në pozicionimin e tyre.
Pra, ndonëse kjo nuk është aq përfundimtare sa vijat e drejta të elementeve arkitekturore në pikturat e tjera, mund të bëhet një rast i arsyeshëm që Mona Lisa të mishërojë gjithashtu përmasa të qëllimshme të raportit të artë në përbërjen e saj. Duke pasur parasysh përdorimin e mëparshëm të Da Vinçit, nuk do të ishte e pazakontë apo e papritur që ai ta kishte zbatuar atë edhe këtu.
Jo çdo pikturë e Da Vinçit tregon prova të qarta të raporteve të arta
Nëse rishikoni të gjitha pikturat e Da Vinçit, ka të ngjarë të mos gjeni prova të qarta të raportit të artë në shumë prej tyre. Ai mund ta ketë përdorur atë në shumë më tepër piktura sesa ato të paraqitura më sipër. Megjithatë, shumë piktura nuk kanë linja referimi të dallueshme si ato në këto piktura, kështu që është e vështirë të mbështeten. Ndërsa raportet e arta mund të ekzistojnë në elementë të pikturave të tjera të tij, gjetja e tyre pas faktit mund t’i nënshtrohet interpretimit krijues, dhe kështu mund të jetë arbitrare dhe e pasaktë.
