Në satirën e fundit gërryese nga Ruben Östlund (Force Majeure, The Square), regjisori synon çmendurinë kapitaliste të natyrshme në modelimin e modës, mediat sociale dhe lundrimet luksoze. Ajo që është unike për “Triangle of Sadness”, e cila fitoi Palmën e Artë në Kanë, është kombinimi i hollësisë dhe teprimit të Ostlund. Ai bën vëzhgime të mprehta për bukuritë e vogla shoqërore, por ai e shtyn çdo situatë të vështirë deri në pikën ku shikuesit gulçohen dhe gërhiten. Dhe pastaj është skena në të cilën një anije me pasagjerë super të pasur pëson një nga periudhat më të këqija të sëmundjes detare në kinema. Shumica e pasagjerëve super të pasur janë tmerrësisht të sigurt për epërsinë e tyre. Por kur anija përmbyset dhe të mbijetuarit derdhen në një ishull të shkretë, nuk ka më rëndësi se kush ka më shumë para. “Një film që me të vërtetë shkon atje – gjysma e dytë është e spërkatur pozitivisht në lëngje trupore – nuk është aspak delikate,” thotë Phil de Semlyen në Time Out., “por është një udhëtim i egër dhe në shumë mënyra, është gjithashtu komedia perfekte për kohën tonë.”
(Ky artikull përmban spoiler për filmin “Trekëndëshin e trishtimit.”)
Për regjisorin Ruben Östlund, një pjesë integrale e punës së tij si regjisor është të shikojë filmin e tij me audiencën dhe më pas t’u përgjigjet pyetjeve të publikut. Kjo lloj etike ka qenë veçanërisht e vërtetë dhe e frytshme në lidhje me “Trekëndëshin e trishtimit” më të fundit nga Östlund, i cili u hap në kinema në tetorin e kaluar. Filmi përfundon me një moment vendimtar të jashtëzakonshëm dhe Östlund është shumë i lumtur të flasë për të.
“Trekëndëshi i trishtimit” i dha Östlund Palmën e Artë të tij të dytë në Festivalin e Filmit në Kanë pranverën e kaluar – një nder shumë i rrallë për një komedi kaq të egër dhe të zhurmshme. Ndërsa prezantonte filmin në një shfaqje të fundit në Nju Jork, regjisori suedez futi dorën në xhepin e xhaketës dhe nxori telefonin. “Ne nuk e bëmë filmin për këtë ekran të vogël individual,” tha ai para audiencës, duke bërë me gjeste pajisjen e tij. Ai drejtoi gishtin e madh në ekranin gjigant të filmit pas shpatullës së tij: “Ne e bëmë për këtë.”
Njëjtë si kolegët puritan të përvojës së teatrit, Christopher Nolan, Denis Villeneuve dhe Steven Spielberg, Östlund sheh vlerë të pazëvendësueshme në një public të madhe që mblidhet për të parë një film së bashku. Ndryshe nga tre të tjerët, zhanri i tij i preferuar është komedia. Dhe megjithëse ai ka krijuar një bazë fansash me farsën e tij në pistën e skive “Force Majeure” dhe satirën e tij botërore të artit “The Square,” filmi i ri është udhëtimi i tij më i çuditshëm dhe më i egër po ashtu.
“Ne mund të ndjenim, veçanërisht pas këtyre dy viteve me pandeminë, se industria po përpiqej të bindte njerëzit të linin ekranet e tyre në shtëpi,” shpjegoi Östlund për TheWrap. “Dhe kam menduar shumë se si mund ta riaktivizojmë kulturën e kinemasë. Sepse lidhja me audiencën është super, super e rëndësishme. Është gjëja më e rëndësishme për ne.”
Duke u fokusuar në përvojën e dy modeleve të modës Carl (Harris Dickinson) dhe Yaya (Charlbi Dean) në bordin e një jahti luksoz të damkosur me kapiten një marksist i dehur (Woody Harrelson), filmi ndjek personazhet e tij përgjatë një rruge me erë dhe të paparashikueshme, duke përfshirë një përshkrim histerik 18-minutësh të sëmundjes së detit në anije i kompletuar me kaskada të vjellash dhe ujëra të zeza në banjë.
Por e treta e fundit e filmit zhvillohet në një ishull të shkretë, ku disa të mbijetuar të një sulmi pirat në bordin e jahtit janë detyruar të mbijetojnë së bashku. Midis grupit janë dy modelet e modës dhe një shërbëtore filipinase e moshës së mesme, e quajtur Abigail (Dolly De Leon, në një performancë zbuluese), puna e së cilës në jaht ishte pastrimi i tualetit. Në ishull, ajo është e vetmja anëtare e grupit që di të peshkojë ose të ndezë zjarr. Prandaj, ajo ulet në krye të hierarkisë sociale dhe të gjithë të tjerët duhet t’i binden urdhrit të saj nëse duan të hanë. Shërbëtori është mjeshtri tani.
“Personazhi i Abigail ishte kaq i rëndësishëm për mua,” tha Östlund. “Ne po jetojmë në një botë ku njerëzit po abuzojnë me pushtetin, por ata që abuzohen, ata – ne – gjithashtu e trashëgojnë atë sjellje. Abuzimi me pushtetin do të krijojë shpërdorim pushteti. Sigurisht, Abigail e ka mësuar këtë dinamikë duke qenë në botë më parë. Pra, kur ata arrijnë në ishull dhe monedha e saj është më e vlefshme, ajo dëshiron të përfitojë nga kjo. E dija që doja që ajo të ishte mjeshtre e lojës.”
Në një ndryshim të çuditshëm të roleve gjinore, Abigail e merr Carl-in e ri e të pashëm si konkubinën e saj personale. Në skenën e fundit të filmit, Abigail dhe Yaya vendosin të bëjnë një shëtitje së bashku në anën tjetër të ishullit. Kur kalojnë mbi një varg malesh të thepisura, dy gratë zbulojnë një ashensor që të çon në një hotel luksoz. Ata ndalojnë dhe ulen së bashku përpara se të vazhdojnë.
Duke zhvilluar narrativën dhe duke kuptuar se si donte t’i jepte fund kësaj historie, Östlund kërkoi frymëzim nga një dramë e vitit 1882 e Henrik Ibsen të titulluar “Armiku i popullit”.
“Ka një regjisor të madh teatri në Gjermani që quhet Thomas Ostermeier dhe unë shkova të shihja versionin e tij të shfaqjes së Ibsenit,” tha Östlund. “Ai e mbylli atë shfaqjeme një dilemë të fortë njerëzore. Në thelb, një gazetar duhet të vendosë nëse ai zbulon të vërtetën për ujin e helmuar në një fshat, gjë që nëse e bën, do të nxjerrë jashtë biznesit banjën e vjehrrit të tij. Dhe shfaqja përfundon me personazhet që shikojnë letrat, por ne nuk e dimë se çfarë ka në të. Mendova se ishte gjeniale ta përfundoja shfaqjen në një dilemë të fortë ku mund të mendosh në të vërtetë, “OK, si do ta trajtoja këtë?”
Në fund të “Trekëndëshit të trishtimit”, Abigail merr një gur të madh, e ngre në krahë dhe ecën drejt Yaya nga pas, duke synuar qartë ta eliminojë atë me një goditje në pjesën e pasme të kokës. Östlund përfundon në fytyrën e Abigail-it, të përzier në një vorbull emocionesh, ndërsa gruaja vendos të hedhë gurin ose të kryejë vrasje me të.
“Në atë skenë, Abigal dhe Yaya shohin shpëtimin e tyre dhe ata vërtet përqafohen me njëra-tjetrën sinqerisht dhe ulen atje së bashku,” tha Östlund. “Sepse edhe ata e pëlqejnë njëra-tjetrën. Dhe Abigail shkon dhe e merr këtë gur dhe ajo po ecën drejt shpinës së një qenieje njerëzore dhe ajo e ka këtë gur në dorë. Dhe ose ajo do ta hedhë gurin në tokë dhe do të humbasë pozicionin e saj në ishull, ose do ta godasë Yaya-n në kokë dhe ndoshta do të mbajë pozicionin e saj.
Ai shtoi, “Ishte kaq e rëndësishme për mua të krijoja situatën ku publiku mund të identifikohej me Abigail (vrasjen e Yaya). Dhe me mundësinë e dhunës. Unë e kam pyetur publikut pas shfaqjeve,kur kemi pyetje ‘Sa prej jush mendojnë se Abigail e vret Yaya-n?’ Shumë mendojnë se ajo e vret.
E pyetëm Östlund se çfarë mendonte. Ai buzëqeshi. “Njerëzit më pyesin se çfarë ndodh në skenën e fundit,” tha ai, “por unë nuk kam vendosur, vërtet nuk e di. Në fakt, nuk jam aq i interesuar për përgjigjen në mendjen time. Është mundësia që ajo ta bëjë atë – dhe se si ne të gjithë mund të lidhemi me këtë – gjë që më intereson”.
De Leon, megjithatë, ka një mendim, të cilin e ndau në Kanë. “Sigurisht që Abigail vret (Yaya,) sigurisht,” tha ajo në maj.
Por “Trekëndëshi i trishtimit” nuk përfundon plotësisht me dilemën nëse Abigail vret Yaya. Östlund përfshin gjithashtu një pamje të shkurtër të Carlit duke vrapuar me shpejtësi marramendëse nëpër xhungël, duke u përpjekur të arrijë dy gratë, ndërsa hiti fantastik i kërcimit “We’ve Lost Dancing” shpërthen në kolonën zanore.
Östlund tha, “Për atë goditje, i thashë Harris (Dickinson), ‘Ti ke qenë në kampin e plazhit me të tjerët dhe shitësi i plazhit ka mbërritur atje. Dhe ndoshta shitësi i plazhit ju ka thënë se në anën tjetër të ishullit, në drejtimin ku Jaya dhe Abigail kanë shkuar, ka një hotel turistik atje.’ Dhe Carl e kupton se për Yaya dhe Abigail, e gjithë situata mund të jetë e tillë, e rrezikshme. Ai ndihet sikur diçka e keqe mund të ndodhë, prandaj po vrapon ashtu, i përgjakshëm dhe i tërbuar.”
Megjithatë regjisori është i hapur ndaj teorive alternative edhe për skenën përfundimtare. “Një pjesëtar i publikut tha: ‘Jo, Carl po vrapon kaq shumë për të rikthyer identitetin e tij mashkullor. Ai po lufton me pritshmëritë gjinore dhe shkrepja e fundit është një metaforë për identitetin e tij mashkullor të humbur, i cili ka humbur plotësisht.’ Dhe mua më pëlqen gjithashtu ai interpretim.”
Östlund, i cili buzëqesh dhe qesh shpesh gjatë intervistës sonë, zymtësohet kur flet për modelen afrikano-jugore, që interpreton si aktore, Dean, në rolin kryesor të Yaya në film, e cili vdiq në gusht nga një sëmundje e papritur në moshën 32-vjeçare. Ishte një tronditje dhe është një tragjedi”, tha ai. “Kryesisht për familjen dhe të fejuarin, vëllain dhe miqtë e saj më të mirë. Por edhe sepse Charlbi ishte vërtet një person kaq i kujdesshëm. Në shfaqjet ku kam qenë, filmin ia kushtojmë gjithmonë asaj. Mund të imagjinojmë vetëm se ku do të kishte shkuar ajo me talentin dhe karrierën e saj.”
Regjisori Ruben Östlund dhe aktorja e ndjerë Charlbi Dean
Sa i përket të ardhmes së regjisorit, ai tashmë ka skicuar historinë për filmin e tij të ardhshëm, i cili mund të jetë edhe më komik dhe më i turbullt se “Trekëndëshi i trishtimit”. Ai është më shumë se i etur për të ndarë detaje – në fakt, gjatë fushatës promovuese për “The Square” në 2017, ai i mbushi gazetarët me detaje nga skenari i tij në punë për “Trekëndëshi i trishtimit”, duke përfshirë fundin e lartpërmendur.
Filmi i tij i ardhshëm, të cilin ai është ende duke shkruar, është vendosur brenda një avioni pasagjerësh gjatë një fluturimi të gjatë dhe quhet “The Entertainment System is Down”, një titull qesharak vetë-shpjegues. “Në aeroplan, njerëzve ekranet e të cilëve nuk funksionojnë, u ofrohet një sanduiç djathi dhe ujë mineral si kompensim,” tha ai. “Ajo është kur fillojnë telashet e vërteta për ekuipazhin.”
Ne nuk i kërkuam Östlund të prishte fundin, megjithëse regjisori i djallëzuar buzëqeshi me gëzim ndërsa tha: “Është një film katastrofik”./burimi/thewrap/
