Është një fotografi me nam e Alain Delon në vitin 1967, i ulur në një divan pranë Marianne Faithfull, me sa duket e realizuar rreth kohës kur Faithfull ishte gati të luante në “The Girl on a Motorcycle”, ku Faithfull modeloi një kostum të ngjitur për trupin, të cilin personazhi i Delon do të kënaqej shumë duke e hapur. Në anën tjetër ishte Mick Jagger dhe Faithfull është duke u përkulur nga afër ndërsa Delon i murmurit, duke qeshur i ndezur në praninë e tij, me gjuhën e trupit të saj të mbështjellë tërësisht në të tijën. E Jagger mundet vetëm të shikojë me shqetësim cigaren e tij. Më vonë, Faithfull do të thoshte se nuk e donte aspak Delon, por konfirmoi se Jagger ishte shumë xheloz.
Sido që të jetë, është e vështirë të mendosh për dikë që, qoftë edhe vetëm për një pjesë të sekondës, mund të kishte vënë në skenë Jagger në atë moment, i cili mund të kishte tërhequr vështrimin e Faithfull dhe kamerave drejt tij. Dhe ky është Delon, me gjithë mrekullinë e tij të frikshme, mbresëlënëse, pothuajse jashtëtokësore. Ai ishte një nga yjet më të bukur. Ndoshta më të bukurit në historinë e kinemasë.
Delon kishte një pamje mahnitëse të përulur, me qerpikët e gjatë, pothuajse mace që mund të tregonte diçka misterioze, të plagosur ose keqdashëse dhe ishte shumë ndryshe nga bukuroshët e çiltër të Hollywoodit Paul Newman ose Robert Redford – dhe Delon nuk arriti kurrë në Hollywood. Ai kishte një karizëm të padiskutueshëm për të shoqëruar bukurinë e tij, pasivitetin e rrezikshëm të dukshëm dhe qetësinë e një grabitqari, dhe ishte kjo që e bëri atë të përfshihej në disa nga fotot më magjepsëse të epokës (nga regjisorët francezë René Clément, Jacques Deray dhe Jean-Pierre Melville). Ai ishte një djalë i ashpër dhe jo i zgjuar, por ishte fytyra e tij e hollë që e bëri atë një figurë kaq ekzotike në tregimet e klasës punëtore ose në dramat e jetës.
Dhe ishte kjo që na tregoi efektin burgosës të bukurisë së madhe, një gjë e zakonshme për yjet femra, por e rrallë për meshkujt. Me sa duket, merita e tij e parë në film ishte në një film krimi të vitit 1958, përballë kolegut të sapoardhur Jean-Paul Belmondo, i quajtur “Sois Belle et Tais-Toi”, një urdhër që zakonisht i drejtohej një gruaje në atë epokë seksiste. Bukuria e Delonit ia imponoi atij një qetësi, një ndjenjë në rritje se rrezatimi i magjepsjes së tij do të ishte më i fortë kur ai ishte i palëvizshëm i qetë dhe do ta linte atë fytyrë të mahnitshme thjesht të ndikonte në kamerë.
Në filmin e tij të rëndësishëm, Delon luajti Roccon në “Rocco and His Brothers” të Viscontit në vitin 1960. Ai është vëllai që vjen në Milano për të qenë me familjen e tij të gjerë të vëllezërve dhe motrave dhe për të filluar një jetë të re aspiruese në atë qendër të supozuar të prosperitetit, por përfundon në mënyrë tragjike, duke sakrifikuar mirëqenien e tij për vëllezërit e tij, veçanërisht në ndjekjen e një karriere në ringun e boksit, ku, siç do ta dinte publiku, ajo fytyrë e bukur së shpejti do të dëmtohej.
Një rol më thelbësor i Delonit erdhi në të njëjtin vit me “Rocco: Tom Ripley in Plein Soleil”, ose “Purple Noon”, adaptimi i Clément i “The Talented Mr Ripley” të Patricia Highsmith, historia e një sociopati dhe vrasësi me një aftësi të çuditshme për të imituar njerëzit. Gjithmonë kam menduar se përsosja e çuditshme e Delonit është vetë rrëqethëse, sikur ai po imiton një qenie njerëzore. Ky është një burrë, mendoni ju, i cili është mësuar me një shprehje të trullosur dhe të rrëmbyer në fytyrat e njerëzve që flasin me të, i mësuar me frikën e tyre të nënshtruar dhe megjithatë me një pasqyrë djallëzore se si ai magnetizëm mund të shfrytëzohet për të manipuluar dhe detyruar . Ripley i Delon është një portret i Dorian Grey i bukurisë mashkullore dhe guximit të paskrupullt, i patrazuar nga ndërgjegjja. Ai ishte relativisht i lezetshëm dhe i vetëkontrolluar në trilerin psikologjik të Deray, “La Piscine”, në të cilin fytyra e Delonit mund të ishte në vetvete një pishinë: thjesht një qetësi e valëzuar ose e shkrirë nga dhuna.
Ai ishte njëfarë enigmatiku dhe i vështirë në “L’Eclisse” të Antonionit në vitin 1962, si agjenti i ri i aksioneve nervoz dhe mendjemadh që fillon një lidhje me Monica Vittin (një nga të paktat yje femra që mund të krahasohej me bukurinë dhe sfinksin e Delonit). Louis Malle shfrytëzoi aftësinë e Delonit duke e futur atë në tregimin “William Wilson” të filmit të tij më 1968.
Por ishte në fotografitë e krimit të Melville që imazhi i Delon u bë më ikonik: i qartësuar, ose ndoshta i paralizuar nga ndjenja e tij për imazhin e tij. Ai luajti në “Le Samouraï” (1967), “The Red Circle” (1970) dhe në “Un Flic” (1972). Në dy të parët ai është zuzari, në të tretin oficeri i policisë, por gjithmonë me atë vetëposedim të pandjeshëm enigmatikisht të mbyllur.
Ky vrasës ka një vokacion murgu për të vrarë dhe ka diçka asketike që korrespondon me gatishmërinë e Delonit thjesht për të impresionuar personalitetin e tij në kamera, si një aktor filmi pa zë. Ai është i rezervuar edhe në dy filmat e tjerë, veçanërisht si polic i ashpër i cili merr jetë vetëm kur i përgjigjet një telefonate në radion e makinës së tij.
Megjithatë vota ime për rolin më të madh të Delonit dhe arritjen më të madhe të Delonit është ajo që u rrit nga rolet enigmatike të krimit në të cilat ai kishte evoluar në fund të viteve ‘60 dhe fillim të viteve ‘70: misteriozin Jozef Losey të vitit 1976. Ai u fut në konkurrencë në Cannes, por pa sukses.
Delon luajti Klein, një tregtar arti i pasur në Parisin e pushtuar me një apartament të bukur, një dashnore të bukur dhe një rreth elegant miqsh. Ai nuk ka probleme të mëdha me nazistët, veçanërisht pasi ata po e nxisin biznesin e tij. Hebrenj të tmerruar po vijnë tek ai, duke ofruar piktura për shitje për të financuar arratisjen e tyre nga Franca dhe Klein shfrytëzon dëshpërimin e tyre për të bërë pazare. Por më pas ai fillon të marrë në derën e tij një buletin hebraik: me sa duket është dikush tjetër në Paris me emrin e tij, një hebre, dhe është bërë një gabim i tmerrshëm… apo jo? Apo dikush po përpiqet ta diskreditojë atë? Klein shkon në polici për ta vënë në dukje këtë, por më pas shqetësohet se ata do të mendojnë se ai në të vërtetë është një hebre dhe se ky është një gabim i dyfishtë. Problemet e tij me zyrtarët përshkallëzohen: ai nuk është në gjendje të ankohet me forcë për shkak të një frike që thjesht do ta bëjë atë të duket fajtor. Përfundimisht ai përmblidhet, një nga portretizimet më shqetësuese dhe më të besueshme në ekran të atij episodi të turpshëm historik francez.
Ashtu si vrasësi në “Le Samouraï”, Klein është i vetëpërmbajtur dhe i tërhequr. Ka një gjenialitet në interpretimin e tij kur ai në mënyrë efektive poshtëron një klient hebre duke marrë një foto me çmim të ulët dhe gjatë daljes, ky njeri tregon buletinin në tapetin e tij. Fytyra e Delonit dridhet nga frika, habia, neveria, paniku dhe një ndjenjë e qartë se të tradhtosh çdo emocion do të ishte një humbje. Në njëfarë mënyre, kjo është kryevepra e tij.
(Marrë nga “The Guardian”, Peter Bradshaw)/koha.net/
